Variable Dimensions.
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"Trencar El Silenci" in Catalan means literally, to break the silence. Silence as, John Cage said, it is an illusion, such a thing doesn't exist. It only exists in the void of space, were sound waves do not travel because of the lack of air. Yet, silence eludes us, it is always conditioned by context, and as much as we can strive for it is constantly attacked by all sorts of hums and noises that break the silence.
Despite of this impossibility to attain silence, as a society we have created spaces, places and contexts where to experience, activate or frame what we understand as a social convention of what is silence. As imprecise this idea of silence might be, we have achieved the illusion of its existence in rooms, public spaces and recordings studios.
This project take the idea of silence as a makeshift space, as an element that frames situations, scenes, spaces and specially as a space for interpersonal silence, a place for intimacy or awkwardness.
Beyond this intimate or sensible aspect of silence, this project tends to distance itself from the mere sonic aspects of it. Usually on the Sound Art sphere we tend to self-reference each others works and explore the phenomenology behind our practice. This work doesn't avoid that, it embraces it through the craft of silence and the use of materials (felt as an acoustic material).
Finally the idea behind "Trencar El Silenci" is to understand silence, not through a cagenian approach if not as a social and cultural construct, and specially as something that should be more present in our daily live and sometimes is forgotten.
Despite of this impossibility to attain silence, as a society we have created spaces, places and contexts where to experience, activate or frame what we understand as a social convention of what is silence. As imprecise this idea of silence might be, we have achieved the illusion of its existence in rooms, public spaces and recordings studios.
This project take the idea of silence as a makeshift space, as an element that frames situations, scenes, spaces and specially as a space for interpersonal silence, a place for intimacy or awkwardness.
Beyond this intimate or sensible aspect of silence, this project tends to distance itself from the mere sonic aspects of it. Usually on the Sound Art sphere we tend to self-reference each others works and explore the phenomenology behind our practice. This work doesn't avoid that, it embraces it through the craft of silence and the use of materials (felt as an acoustic material).
Finally the idea behind "Trencar El Silenci" is to understand silence, not through a cagenian approach if not as a social and cultural construct, and specially as something that should be more present in our daily live and sometimes is forgotten.
How it works
This work is a installation formed by four white felt cylinders hanging in the middle of the exhibition space. Each of the sculpture objects hides a speaker system that allows us to listen to a fragment or part of a whole composition created with an idea of silence.
The speaker array is controlled by a software that listen the levels of decibels in the room. If there is noise, the musical composition becomes inaudible, if we stay quiet and keep it like that, we will be able to listen to the composition, shyly, it will reveal into our ears.
The composition has been done using samplers from old and empty vinyl players, cassette tapes, and acoustics of the room itself, also feedback and broken speakers have been used. The musical aspect of the composition has been created using the decays and release of single notes on a piano. The overall sound library evokes an idea of silence even that those sounds itself are contradicting the very idea behind it.
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El silencio en si, es una ilusión, ya decía John Cage, que no existe tal cosa. Tan solo en el vacío del espacio exterior, donde las olas de aire no se propagan, podríamos hablar de un silencio verdadero. Aun así, éste, permanece inaccesible para todos, siempre sujeto a su entorno, un entorno que, por mucho que nos esforcemos, permanece azotado constantemente por todo tipo de sonidos que rompen este silencio.
A pesar de este imposible, como sociedad hemos construido espacios, lugares y situaciones en las cuales experimentar, activar o delimitar el que entendemos como convención social por silencio. Por impreciso que pueda ser este silencio, hemos conseguido generar la ilusión de su existencia en habitaciones, espacios privados, estudios de grabación, etc.
Este proyecto parte de la idea del silencio como espacio construido, como elemento que delimita y enmarca situaciones, escenas, espacios y, especialmente, el silencio interpersonal como espacio limítrofe en la construcción de las relaciones íntimas.
Más allá de la reflexión sobre el hecho sensible o íntimo, este proyecto, que parte del hecho sonoro, pretende alejarse de él. A menudo el Arte Sonoro se encuentra abstraído referenciándose a si mismo, escrutando los aspectos fenomenológicos de éste. En esta propuesta, es inevitable recaer en esto a través de la misma reflexión sobre el silencio y a través de la selección de los materiales escultóricos.
Éstos, son materiales utilizados habitualmente para aplicaciones acústicas y de insonorización o aislamiento acústico. Sin embargo, el sentido final de esta pieza es entender el silencio ya no desde una reflexión arraigada en John Cage, sino, cómo el silencio es, en un contexto social y cultural, un elemento fundamental y muy a menudo, olvidado.
This work is a installation formed by four white felt cylinders hanging in the middle of the exhibition space. Each of the sculpture objects hides a speaker system that allows us to listen to a fragment or part of a whole composition created with an idea of silence.
The speaker array is controlled by a software that listen the levels of decibels in the room. If there is noise, the musical composition becomes inaudible, if we stay quiet and keep it like that, we will be able to listen to the composition, shyly, it will reveal into our ears.
The composition has been done using samplers from old and empty vinyl players, cassette tapes, and acoustics of the room itself, also feedback and broken speakers have been used. The musical aspect of the composition has been created using the decays and release of single notes on a piano. The overall sound library evokes an idea of silence even that those sounds itself are contradicting the very idea behind it.
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Instalación Sonora.
Altavoces, fieltro blanco, software y microfonía.
Altavoces, fieltro blanco, software y microfonía.
Dimensiones Variables.
El silencio en si, es una ilusión, ya decía John Cage, que no existe tal cosa. Tan solo en el vacío del espacio exterior, donde las olas de aire no se propagan, podríamos hablar de un silencio verdadero. Aun así, éste, permanece inaccesible para todos, siempre sujeto a su entorno, un entorno que, por mucho que nos esforcemos, permanece azotado constantemente por todo tipo de sonidos que rompen este silencio.
A pesar de este imposible, como sociedad hemos construido espacios, lugares y situaciones en las cuales experimentar, activar o delimitar el que entendemos como convención social por silencio. Por impreciso que pueda ser este silencio, hemos conseguido generar la ilusión de su existencia en habitaciones, espacios privados, estudios de grabación, etc.
Este proyecto parte de la idea del silencio como espacio construido, como elemento que delimita y enmarca situaciones, escenas, espacios y, especialmente, el silencio interpersonal como espacio limítrofe en la construcción de las relaciones íntimas.
Más allá de la reflexión sobre el hecho sensible o íntimo, este proyecto, que parte del hecho sonoro, pretende alejarse de él. A menudo el Arte Sonoro se encuentra abstraído referenciándose a si mismo, escrutando los aspectos fenomenológicos de éste. En esta propuesta, es inevitable recaer en esto a través de la misma reflexión sobre el silencio y a través de la selección de los materiales escultóricos.
Éstos, son materiales utilizados habitualmente para aplicaciones acústicas y de insonorización o aislamiento acústico. Sin embargo, el sentido final de esta pieza es entender el silencio ya no desde una reflexión arraigada en John Cage, sino, cómo el silencio es, en un contexto social y cultural, un elemento fundamental y muy a menudo, olvidado.
Cómo funciona.
La obra es un montaje instalativo que consta de cuatro cilindros de fieltro blanco suspendidos en medio del espacio expositivo. Cada uno de esos cilindros esconde en su interior un sistema de altavoces que nos permite escuchar una composición sonora creada a partir de una idea de silencio.
A la vez, el sistema de altavoces está controlado por un software que analiza los niveles de decibelios que hay en la sala. Si en la sala hay demasiado ruido, la composición sonora pasará a ser inaudible, si guardamos silencio y lo mantenemos, podremos escuchar cómo la composición, tímidamente, se nos revela al oído.
A la vez, el sistema de altavoces está controlado por un software que analiza los niveles de decibelios que hay en la sala. Si en la sala hay demasiado ruido, la composición sonora pasará a ser inaudible, si guardamos silencio y lo mantenemos, podremos escuchar cómo la composición, tímidamente, se nos revela al oído.
La composición está formada por sonidos extraídos de tocadiscos estropeados, cintas de cassette magnéticas en blanco, silencios acústicos y elementos sonoros extraídos de finales de canciones y de música popular. Se trata de una amalgama de muestras de sonido que evocan la idea de silencio pero que no necesariamente lo son.
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Obra produïda gràcies a:
